多年以来，画余饭后嗜翻画集赏读当代中国画诸家之作，品后喜作点笔记。近重翻阅这堆本子，甚觉有趣。在出版文集之标，按往日写作时日为序列，摘录数段，集成此文。

　　以青绿表达儒雅，使青绿协调于墨色。这，是我读林容生山水画的最大“发现”。色墨结合的探索历来是中国画创新的一个难点。在大量地运用强烈石色的画中，表达有中国情调的视觉景象，的确不易。林容生的画能让人在现代气息中，体会古典的意境。他的画，在强化色彩渲染视觉冲击力中，仍保留着中国画那割舍不去的墨色情怀。

　　看得出，林丰俗的山水画艺术是他对自然、对生活、对家园饱含真情及充满活力的反映。他的画斑斓而不失朴素，写生而不失创造，有一种浓郁的岭南情怀与优美的田园诗意。

　　周彦生的工笔画，以艳丽的色彩、饱满的构图巧妙地进入甜美但不浮泛、轻松而娴熟的境地。他以尽心的功力表现灵性与才气。他善于捕捉生活中诗意，引领人们审视生活中那熟视无睹的“平常”之美。其画就象一首首儒雅典丽的诗篇，将人们引入对美的遐想境界中。

　　赏卢延光的画有一种丰富而强烈的节奏感，节奏感中还隐隐地感受到一股内在的力量感。卢氏近年专注于国画山水创作，他推崇倪瓒、王蒙、石涛等大家，然能兼收并蓄，探索出一条“古典神韵的现代表达”之道。他力主“重回巨匠肩膀”，在高起点上前进，别有继承与发展的启迪意义。

　　中国画坛有许多化合古今中西的苦行探索者，张士增当属其一。与简单的中西合璧方式不同的是，他是以“梁柱”这一内蕴着深厚中国民俗文化的元素，来构建画面的。画中有了几根的竖或横粗直老辣的墨柱，就象有了中国文化作其巨大的支撑。有了这梁柱，便有了现代艺术的构成感。梁柱统一了其笔下的色墨山水，也形成了张士增的“梁柱山水”特色。

　　每次倾听林墉动人而富哲理的言谈，总感启智与鼓舞。近在其画室，观其病后新作，顿感一股洒脱、苍劲之壮气。其造型不循常规，随意涉趣，“情驰神纵，超逸优游”，贴近心性，渐入佳境。观其画，忽记起其一言“笔墨当然也是一种发泄，但远不只是发泄……”的确，在林氏的画中，不仅有其笔、其墨、其性、其情，当中的坚信向往、追索执着、拥抱投入，更是撼人所在。

　　刘斯奋是领导，是作家，也是画家。他的人物画很专业，既有传统中国画的线与笔墨特色，又有新文人画中的简朴意味，作品中更灵透出自由与洒脱。“刘斯奋现象”又一次印证：中国画家的人生经历、文化内涵比技巧更重要。

　　读程大利《师心居随笔》，深为其对中国文化的理解、把握和领悟所折服。画如其文，他的画浑厚、整体而不乏灵气、诗意。程大利有着丰富的人生阅历在绘画领域涉猎也广，这使他能够从容自如地转化绘画题材。中国画表现的不应仅仅是纸上的笔墨，更应是一种人格修养和人生经验与境界，程大利正以自己的实践印证这一点。

　　马蒂斯曾有“艺术是一张安乐椅”之说，欣赏方楚雄的作品颇有同感。在方氏艺术的这张“安乐椅”上我品味到了：岭南画派的生活味，海派的笔墨韵味、岭东艺术的雅俗共赏情趣。在方氏笔下，平凡的景物被赋予了美的诗意。禅家宗师说：人贵平常心。我以为：方氏画以俗为雅，以平实为伟大。

　　我以为，中国山水画“简”难于“繁”。李东伟近尝试年以“简”的面目达到“繁”的效果。他把有深深的中国印记的陶瓷、古籍书、明式椅等与山水跨时空地组合于一起，使人在简朴的画面中品味到悠深的韵致;在宁静的意境中体会到博大的气派。

　　以“点”作为造型语言，是中国山水画的特点之一。十余年前当我步入山水画大门时就打算以“点”作为研究与探索的课题，那时起我就非常欣赏赵卫的山水画。赵卫在山水画中大量地运用了“点”，并以此来构筑他心中的山水。他成功地以浓淡的墨点以及色点，积染出苍朴的诗意，谱写出具有浓郁西部风情的豪壮之歌。

　　王玉珏的写意花卉以形象的平实、质朴，为人们展现一种亲切、优美、自然的有生命力的诗意，这是本来隶属于人生的诗意。在她的画前，似乎还听到了阵阵有中国民族特色、时代气息的充满“禅”意的动人和曲。

　　李醒韬的山水画很具一种新的探拓。他无意重复历代中国画大师的全景式的山水画构图，而着意于小景的营造。在其画中人们不仅感受到色墨烁动的灿烂，还读到他水墨铿锵优美的诗意。

　　时代的喧嚣与焦虑，使今人难得有一份闲适、平和的心境。在李劲堃的画面中，我能体会到优美动人的自然箫声。他的画在现代构成的形式美中，不失精致的笔墨与描绘。在平静地与自然的对话中，他形成了意象，也完成了意象的笔墨及色彩的转换。

　　王维宝一直以他的山水画为田园作长久的诗意赞颂。浓重的笔墨加入灿烂的水粉色彩，使作品润含着深厚与华滋，并充满了勃勃的生机。

　　陈平当属开创一代绘画风尚的青年画家。他能够从传统中国画中找到当代的切入点，从古人的山岭中找到了一条推进与升华的有效途径。他的画为当今山水画创作者们展现了一种心驰神往的梦幻境界。

　　作为徐悲鸿的弟子之一，杨之光无疑是现代人物画领域有建树的杰出画家。他将中国传统工具与写实主义相结合的人物画实践，深深地影响了一代人物画家。他的代表作《一辈子第一回》、《浴日图》、《激扬文字》等，具有重要的历史意义和艺术价值。

　　宗白华先生在《美学散步》中说：“逸，是自由超脱的心灵节奏。”张治安的写意花鸟，崇奉与追求的也许是这种个性自由抒发的逸气与简约。欣赏其画，有一种酣畅、痛快、自由、高雅的感受。

　　陈振国的人物画有如山石一般的力量感。这力度之美，来自于其如魏晋书风的用笔之美，这是也是奇劲、豪雄之美。

　　苏华近年的花鸟画以书法入画，追求大、厚、雅。在淋漓、泼辣的气度中不失自然、诚挚的表达。

　　“笔墨”既是中国画也是书法的精髓。周国城的作品体现着他一贯坚持的“笔墨本位性”。他的画以草书入画，兰竹等物一如书法。远观其画被其书法与兰竹构成的现代感所吸引，近赏其作则深为其传统功力所折服。在此能体会到“中国画家必须是书法家”的含意。

　　20世纪80年代初，方土的“浓花重鸟”——写意花鸟个展就吸引着我，我觉得他对笔墨有一种天才式的悟性。近年他进入了实验水墨行列。也许，由于他有着传统笔墨的铸炼，其实验作品既有现代艺术的诡秘感，又弥漫着“后传统”的特征。

　　郝鹤君正象他的导师黎雄才、关山月一样，“写生”是他选择的艺术与生活和大自然的关系的主要方式。他凭着对艺术的执着，对自然的热爱，在生活与艺术、传统与现实之间找到了自己的表达方式。他对笔墨与现实关系的生动铨释，对中国画后继者们别具一种启迪意义。

　　方骏的画有着浓郁的文人书卷气息。淡淡的墨块、优雅的浅色，营造出一幅幅安逸、幽静而不乏人情味的诗一般的山水画卷，让观者进入一种远离噪动的淡泊、静谧 、超逸的境界。

　　对于中国画的发展尚涛自有高论：“我主张中国画要坚持浓郁的民族特点，又坚定地走向现代化。”他以自己的实践为我们上了一堂关于“在当代语境中笔墨如何转化为现代语言”问题的生动课例。

　　当今工笔画坛，不少画家试图以材质的转变、形式的拓展来突破传统工笔的技巧模式，苏百钧当属其一。他的画既保留了传统的勾斫渲染技巧，又自觉地以岩彩等现代材料加强画面的表达力度，并含蓄地引进了现代艺术的形式美，使画面得到简约的视觉效果，并产生清幽淡雅之美。

　　曾多次与罗远潜交谈过，他渊博的知识给予我深刻的印象。知识与学养使其历史题材的工笔画创造有着历史的厚度。更为难得的是在众多纤巧、秀丽的工笔画中，其作品显示出雄强与深沉的力度之美。

　　艺术技巧有助于画家更自如或更细腻地表达情感。伍启中是一个技艺精湛扎实的人物画家。他以传统的写实风格，歌颂现实生活中的美，他的画无疑可成为人物画后继者的一种范例。

　　传统与创新是中国画创作中面临的恒久课题，张绍城勇于挑战这一课题。他的画在深重的墨色中，以类似光斑闪动的自由手法构建新的视觉样式。更为可贵的是，在其独特的反白画法中的人物、景物，仍然充满中国画特有的墨韵味道。

　　墨色的透明，也符合于中国画用墨的本质。陈政明在其中国画创作中，以光色化的水墨效果表现人物，这种独特的光、色、墨运用，颇有“新笔墨”式的创意。

　　荷是中国绘画中历代不断吟咏的题材。谢天赐也以荷这一题材作反复的探索表现，并以此来树立自身的艺术形象。他的荷不重复历代画家的高洁、清傲、雅逸之品貌，而别出新意地给宁静的荷赋予豪雄之气格及一种激扬超迈之美。