风俗是一个民族文化的外部表现，蕴含着民族方方面面的丰富的信息。宋人楼钥曾说：“国家元气，全在风俗;风俗之本，实乃纪纲。”(见《攻丑集》)每一个优秀的民族之子，应积极参与到民俗之中，把握民族的脉搏，把自己融入到民族的大家庭之中。

　　民间艺术是风俗的生动体现，同时又是历史的展示，社会心理的反映和民俗文化的积淀，在历史、今天和未来，它都具有历史价值和文化意义。

　　民间艺术中的表之“俗”是一种质朴、纯真、豪放的亲切感、真诚感的直率表达，历过岁月考验后的民间艺术，仍然具有独特的审美价值，具有雅的内核与灵魂。

　　某种意义上说：中国民间美术与文人画是同源的，同时又深刻体现了民间文化及审美观念。综观历史上的民间美术与中国文人画，它们在表现题材和表现技法等方面，都有相互吸取营养的成分，二者既相互对立又相互融合，在这里，雅与俗也具有一定的相对性。

　　古今不少画家常常以吸收民间艺术作为步入一个新高度的途径之一。齐白石便是吸收了湖南京华等民间艺术的大“俗”画风而使自己的艺术步入更质朴高华之“大雅”境界。毕加索更是吸收了非洲原始民间艺术而创造了现代立体派艺术的。广州青年画家胡锦雄则是当今画坛中又一个以民间艺术入画并初步取得成功的画家。

　　我是从一九九六年出版的《胡锦雄画集》中认识胡锦雄的，也许由于那时在中国画创作中，我也正从民间艺术中吸取营养而初尝到甜头，故对胡锦雄画册中散发出的民间艺术的“真、艳、俗、野”风，倍感亲切。自那时起至今我注意到，胡锦雄对民间艺术之爱是真诚而执着的，他不象有些画家那样带有某种过于急切的功利之心去阶段性地吸收，很快便放弃了热情。看来，胡锦雄是持久地、全方位地、义无反顾地走上了这条民间艺术之道上。

　　显而易见，胡锦雄对民间艺术的吸收，并非是机械式的临摹照搬，而是启迪后的一种再创造。从胡氏的画中，我们感受到的不仅仅是民间美术中的民俗之风，更感其中流溢而出的一份现代艺术的意蕴与张力、现代绘画的形式与构成。从局部看来，胡氏画中的小孩、动物、静物是极其民间与传统的描绘，是一种民间质朴的回眸。然而，从画中的构图、色彩、笔墨上观赏，不难发现，胡氏的画除了继承民间艺术的俗之表外，更重新开发笔墨、色彩、构成的审美新元素。由于他的思考与努力，一向难以协调的笔墨、民间色彩、现代色彩在他的创作中得到较好的融合处理。因此，可以这么说，他的作品既是一种民间传统的现代开发，一种“后民间美术”画风的探求，也是笔、墨、色中国画新语言的一种尝试。

　　“俗之表，雅之魂”是当代著名漫画家廖冰兄老人对民间艺术与“后民间美术”画风追求的溢美之词。我认为，这六字也应当是所有有志于从民间艺术吸取养分而提高自己艺术者的座右铭。

　　2001年12月于梦山居