在中国画坛，梁照堂的金石大写意花鸟画及书法是独树一帜的。他以大气、苍辣之风格以及“老、古、禅”的追求，使自己的艺术渐进苍壮高华之境。

　　梁照堂是广州画院国家一级美术师，早于六、七十年代，其美术创作便在画坛脱颖而出，其后二十多年来他更对中国古典文学、诗词、金石文史作深刻的研究，使其国学根基深厚，能书善画。画家陈永锵先生亲切地誉之为“金石癖”、“书奴”、“色彩佬”、“读书狂”、写文章的“瘾君子”和诲人不倦的导师。

　　笔墨老辣是传统中国书画的艺术特色之一。在艺术上，“老”是岁月的沧桑感，是艺术内涵的文化积淀，中国的书画中的“笔墨”不单是纯粹的技巧问题，而是一种人生经历、积淀的艺术反映。是深度学识学养的“厚积”，又只是以平凡的笔与墨似不经意地在有限的画面浓缩“薄发”出来 。自古以来，不仅书画，其它的艺术形式对“老”也孜孜以求。唐代大诗人杜甫对此曾言：“庾信文章老更成”、“老气横九州”，晋代大书法家孙过庭在《书谱》中论到“通会之际——人书俱老”。

　　梁照堂显然也追求中国画的笔墨老辣苍然。厚积的文化学养通过他力透纸背式的中锋用笔，饱溢出一种朴拙沧桑的“老”的品格。《南海号子》中的渔工、《车辚辚》中的火车巨轮、《乡下五月粽》中的粽子与砂煲、《夕残圆明园》中的残柱……我们从这些现代题材，现代构成的画面中能窥视出一种饱含文化、哲学内涵的古意。以致于十年前外省书画同行就给他这位中年汉子的信称为“梁老”，想他必是功力深厚的老者。

　　“高古、苍古、浑古、逸古”是中国书画追求的高气格之“古”，它绝非“八股”之“古旧”，而是一种高格调与内涵的“高古”。陈老莲、黄宾虹等便于画中力求这种“古”气格。徐悲鸿在品评李唐《雪景》一画时，便以“古”为准绳之一，并谓其“笔法之高古，与气味之浑穆醇厚，诚不世出之杰作，为世界风景画中一奇”。

　　文化与文明属于人的创造性之产物。今天我们理解的中国“传统”，在历史上其实是中国人原创精神的产物。激活另一种被遗忘了的传统--人的“原创性”之传统，也许比笼统的“反传统”或肤浅地去“继承”传统更为需要。

　　对于古与新，梁照堂自有其说——艺术诚贵创新，然而人们往往忽略史上一种拓古以开今的创新。欧洲文艺复兴时代形似复兴古希腊罗马艺术，实质却是人文人本艺术的创新;韩愈复古的“古文运动”是中国文学史上的创新运动;阮元、康有为倡古之碑学成了书法史上的创新运动;吴昌硕铸先秦古汉碑碣金石入画，树起了创新的海上画派的一座高峰;……以时代的高度观念去“复古”，就是艺术史上更有深度力度的创新。

　　从梁照堂金石墨气淋漓的大写意花鸟及宏放的诗诗、苍朴的巨草书法、拙厚的篆印中，我们感到了一股浓浓的“古”气息。他的笔墨上承八大、石涛、吴昌硕、齐璜等以金石为骨之脉络，吸铸原始、民间艺术的质朴、霍去病陵卧石雕的气魄，敦煌灿朴的色彩、吸收朱   屺瞻笔气、崔子范团块构局、黄宾虹的古拙……渐成其苍辣古拙的笔墨风格，有传统铸魄的高古气格。

　　梁照堂是一位睿智深广的学者型画家，他从中国的哲学、道、禅等文化深层去理解中国画艺术。老子的“大象无形”、六祖惠能的“以无相为宗”、“明心见性”、“顿悟”、唐代张彦远的“移其形似而尚其骨气”、清代刘熙载的“艺者道之形也”、近代黄宾虹的“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”等精辟论述给予他深刻的启迪，并总结出中国画艺的原、技、道绘画“慢三步”。这三步是——未学画，乃艺术上“原”形态，专业训练后，进入“技”形态。艺术家更重要是须从“技”跨入“道”形态，在这里，“道”不仅是画技巧，更是画学问、画修养，并从高层次上，返朴归真于“原”的质朴无雕。“道”与“禅”乃艺术文化层次、气格、气质之浓缩。

　　进入“大朴不雕”、“超以象外”之道与禅的至高境界，历来是中国画大师梦之以求的目标。中国画要求做到艺术的理性与非理性的高度融一，也就是将高度的理性学养转化为高级的直觉，即“技”与“道”的统一。从这一方面看，中国画大师乃是极无法而极有法者，如庄子所谓“猖狂妄行乃蹈乎大方者也。”

　　梁照堂近年的大写意花鸟画及狂草书法更趋向于一种道的“超以象外”之境。他画中的“鸽”、“石”、“鱼”、“荷”、“梅”、“松”等物象，已基本超乎于真实之形，是寄之于神的“无法”之形，而其近乎于痴、狂、拙的国画线及狂草则更完全无“以形写形”之意，而更多的是以金石般厚重的粗拙之线写其胸逸之境。

　　生活中梁照堂是一位平静谦和，雍容大度普通人。然而，在艺术上他却是一个“大智若愚”的智者，多年的艺海沧桑沉浮铸炼，使其更坚定地走向凝重苍辣的道途。我们有理由相信凭着他对艺术的灵悟和坚韧不拔的执着追求，“大气高古、苍朴不雕”之巅将与其并不遥远。

　　二OO二年三月十二日于梦山居