一

　　我过去在采风中的写生大抵是目识心记，或略勾小稿，或借助摄影，回到画室才落墨完成。一直以为没必要采用对景落墨方式，因为这样会浪费了更多的观景时间。二零一零年两度赴云南采风并对景落墨写生，使我感慨良多。

　　在云南可观赏到不同特点的山川风貌，或雄壮、或秀美，人文地理更值一读。我认为，画山水者不能不涉足云南这片土地。

　　每汗漫乎大荒，凝视乎云烟，心与物感，物由心化。一云一雨，一石一树，一冈一壑，无不专精注意，心追手摩，冀循境而涉趣，将修业而思真。

　　黄宾虹先生说：“师古人，不知师造化，终无以得山川之灵秀也”。写生是创作者感受描绘对象的过程，是体察和提炼对象外形深处隐含精神的过程。在写生过程中，面对大自然总会有一些物象带给你新的感觉，不断地感动和刺激你，让你产生创作的激情。况且，对景落墨的过程，也是一个考验写生者勇气的过程。此时，只有用心感悟和自信，才有可能得造化与笔墨的真谛，并使笔墨赋予新的生命力和创造性。这样会画出一些与在画室中的创作不一的新画面，而又添了几分精神层面的思考。

　　因此，我认为：写生中既要赋予作品更强的现场感和丰富性，以摆脱程式束缚而获得新活力。另一方面，又尽可能发挥笔墨语言的表现力，保持山水画应有的超越性和笔墨韵味。

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　　二

　　二零一零年七月我有幸参加了“见证新汶川”艺术家采风团活动。

　　汶川因两年前的特大地震震惊世界。她有原岩崩裂碎石成河，但依然屹立于云水之间的巍巍蜀山;她有在溅石、断桥、残墙中穿流不息寻求突破的岷江激流;她还有古老神秘的千年羌藏本土文化……

　　汶川奇特壮观的震后山川地貌，给了当代山水画家一个新的表现思考题。远望着山体道道形态各异的泥石流巨迹与分置其间幸存不倒的斜生杂木……一切景物融和于云烟中并显出自然的力和美。我庆幸自己在有生之年能亲历感受并现场写生这百年一遇的悲壮大景。“润物细无声”，再过一载，于山痕乱石中青草杂树又丛生，此景将不再。由此可想，历代山水画大家们就罕有这种亲临之机遇了。

　　大自然赋予我气息，反映到我的笔下，反映到我的作品里，这时候或许就是所谓的“天人合一”了。

　　走进大自然，造化启发会逼着你以自己的方式面对变幻莫测的新景并表现于笔下。这样，终会找到自己的心性和风格。写生于山水画家的重要也在于此。

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　　三

　　我并不完全认同“写生只是收集素材而已”的看法。如果每回都不能静下心来感受景物并与之对话，只是重量不重质地匆匆几笔速而写之，这样，虽然能积累大堆写生作品，然而，能感动自己和别人的能有几幅呢?我认为，速写仅是写生的方式之一，倘时间允许，应把写生当创作一样认真对待，更多地融入自己的精神和追求，重质不重量。在近年的写生中，我宁可减少吃喝、午休、摄影的时间，也要把写生(对景落墨)尽量完美地现场完成。

　　翻看李可染、陆俨少、赖少其、关山月、黎雄才等山水大家的画集，总有一批充满生机活力的写生作品吸引和感染着读者。一个有成就的当代山水画家，倘没有一批精彩感人的写生作品存世，将来他的“全集”和个展将是不够完美和遗憾的。

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　　四

　　中国画的笔墨是有限的，而大自然是无限的。我们把这个有限与无限关系处理好，那么我们的笔墨也就不再是有限的了。水墨写生是一种创作的方式，因为我们在写生的过程中不仅仅是素材的收集，也绝不是时下主旋律创作所带来的种种经验的重复，写生是一种非经验的创作。写生使我们平静地解读眼前的一草一木一石;同时，写生使我们尽可能的去了解地域的人文风貌;写生使我们“看真山水极长学问，便脱时人笔下套子，便无作家俗气。”(明代唐志契);写生也成了山水画家不断开拓新审美领域的重要手段。