中国传统的山水画在其中自身的发展过程中，历经了千百年的演变，发展至今已经形成了一整套品类繁多的艺术表现程式。然而就是这众多的程式套路又使得山水画的创新发展困难重重。那么如何把传统的程式体系进行重组?如何使传统的形式语言更加适应新时代的发展需要?如何更好地实现中国传统山水画的现代体格转型?这已经是摆在了当代山水画家面前的主要研究和探索的课题。画家黄唯理先生对此作了很好的解答。“当下，我正尝试以精神依托、以家园意识、以传统笔墨来构筑自己的画面与境界，营造属于自己的家园。”这是黄唯理美术评论集《梦山笔谭》中的一句经典之言。文中所指的家园就是他自己十几年来苦心营造的精神圣地——梦山居。梦山是黄唯理梦中的桃花源，也是他以此当作喧嚣都市中的“诗意栖居之地”。

　　和所有的艺术品类一样，创新是中国画得以生存和发展不竭的生命动力。黄唯理的山水画在这一点上主要体现了他审美感受上的独到性。因此，他笔下的山水画展示了一种虚无飘渺的朦胧美与神秘美、虚幻美与抽象美。不难看出，黄唯理的山水画重在彰显一种形而上的境界，表现的是“家园寻梦”的精神图景，也就是说，黄唯理的山水画不是对自然山水的逼真再现和模拟复制，也不是简单的技术和手法的表现，而是把大千世界的纷繁与复杂，使之成为纯精神的表现形式，即是一种源于心灵的意象之美。从自然物象，到心灵意象的提纯过程，是一个由物质到精神、由形而下到形而上的过程。然而完成了这个过程，就是生命境界的提升过程，也是精神净化的过程，更是艺术创造的一次重大转换过程。黄唯理显然是在这个过程中，确定了自己的艺术取向与审美选择，即把表现内心作为唯一的主题，把表现内心作为唯一的形式选择，这样，才能充分表达“家园寻梦”的深切内蕴，才能把自然山水画从物质层面提升为精神层面，进而营造出虚无飘渺的心灵图景与境界。

　　因此，“家园寻梦”是黄唯理山水画得以存在的艺术本真。“家园寻梦”，这个令当代人注目的艺术命题，也是当代艺术必须面对的重大主题，同时，它也为当代绘画创作提供了广阔的平台，黄唯理正是在这个平台上展示了自己的创造性智慧与创作才能。从他的作品中，我们看到了一种虚实结合、简繁互动、浓淡渗化等处理手法，营造出画面的深邃、幽秘、遥远、冷寂的境界。那画面上的云雾或勾或染，诡秘流动，那山或厚重、或剪影，飘渺迷离，意趣天成。在他的笔下，云烟是虚灵超旷的，空明混沌的，半梦半醒的，置身其间，必然会产生一种梦境一般幽邃深远的冥想，物我恍惚似乎已经和天地融为一体。然而，正是他所幻化的图景，给了他的画以表现上的生动性和审美上的耐读性，也许其艺术根基来源于老庄道学精神和魏晋玄学，在境界的开拓上同时具备了“心象”的内美与“天人合一”的气度。较为典型的作品《云雾添春色》、《云上云来岭沐风》、《独享闲云清风》、《隔溪秋色云满山》、《浮云初降水风暖》、《暮山暖云图》。这些作品，比较统一地表现为：见山非山，见水非水，色空一如;心不孤起，托境意生;形随性出，形就意见;象随笔出，而又非“皮象”，逸气悠悠，或静气动气，或悠气闲气，挥笔直渲的“家园”景致十足令观者意象腾升。

　　为了彻底打破禁锢在艺术家头脑中的地域性风格特征，黄唯理以斑斓与迷幻的激情创造性地表现了现代山水画的气格，突破了岭南人纤弱和萎靡的倾向，这是黄唯理以特有的心理结构，气质学养、性格、情绪和感受力创造出的属于自我的精神内驱力所致。在他的画中，构图多以平面构成意识来体现山势的深远之境，来显现远山近树的有机结合，使观者如临其境，并在画中体悟世外桃源的美好境界。在他的作品中，往往以局部山水意象的勾勒、皴 、擦，引出大面积的云烟幻化，在局部具象的基础上，进行抽象化的艺术效果处理，使点、线、墨、色等，都从属于一种虚幻的整体效果;而笔性、笔型、比感与墨色等的充分发挥，都使得水墨语言产生了本题意义上的美感，当所有这些因素被整合在一起的时候，一种有意无意之间、若即若离的效果就喷泻而出，以至他的一笔一墨都是从心中过滤而来。黄唯理善于利用前人的语言符号，以心中之意、画中之境付之于笔墨，他用的墨法有黄宾虹的影子，画中透出一种空灵之气，让人感受到这种空灵之气既是心与物融，又是物与心化的再造。显然，黄唯理对山峰、云雾、烟霭等意象情有独钟，在重山叠嶂与连绵起伏的山川中，水墨的冲撞与无形幻化消解了山石的硬度，在刚柔相济中，一切通归于遥远、玄秘与深邃;更为重要的是，在神秘、冷寂的境界中，画家有意放置了盆花、桌椅、茶具、酒器等特具家园以为的符号，为画面增添了古味与情味，并暗喻了心灵栖居地的深刻含义。这一点均体现在他的《天气晚来秋》、《暖日柔风》、《青山作四邻》、《故山入梦》、《把酒话桑麻》、《春气晚更生》、《惠风和畅》等一大批作品中，也同时成为了他心灵的归宿。

　　在当代的中青年画家中，大都存在着这样两种倾向，一是无论出身学院还是自学成材，都曾在绘画的基本功方面花过很大的苦功，二是他们大多都兼学过西方和中国传统两方面的绘画技法，并且不同技法在他们作品中互相融会，各自孕育出程度不同或水平高低的新风貌来，黄唯理也不例外。然而就是由他扎实的西画造型功底和色彩运用的高超能力使得他在“造景”的高级阶段如鱼得水，左右逢源。如撑一支长篙划入了古典与现代的历史深处，进入了诗意“家园”的梦里故乡。难能可贵的是，黄唯理作为一名年轻的探索者，为进一步丰富和扩大中国画的艺术语言领域作出了不懈的努力同时获得了可喜的成功，实现并规范着他“梦中家园”的诗意诠释。

　　记得有一位著名画家所过：“作品是物与心化的真实，而不是物在心中的重现。画可以说理，可以解读，画是作者与读者之间的心物共相生。”站在黄唯理的山水面前，你也会有如此的感受，也确实会被其营造的诡秘迷离的艺术世界所感染。面对他的作品，你往往分不清是“古”法还是“我”发。然而这一切又都是若有若无，妙在“似与不似之间”。黄唯理的山水画所给予人们的启示：不仅仅是笔墨形态，而是他对传统山水程式转换现代化过程中精神层面的深层领悟与把握。把“家园寻梦”的境界在绘画中加于重现，是黄唯理真实与梦幻之间精神漫步的本质体现，也是他追求趋向的表露。他成功的个例使得我们相信，传统山水画的精神追求与当代绘画精神的自然连接将绵延不断。

　　2007年7月26日于紫霞阁