画家黄唯理之书画室取名“梦山居”、唯理之文集名《梦山笔谭》、唯理之画多以梦境、山居为题材，古人有梦中得诗句之记载，唯理之画因梦境而发，可见“花远重重树、云轻处处山”之壮观，此无声之诗也。常言道“日有所思、夜有所梦”，皆出自心中，中国文人画之最高艺术境界乃写心画，以画抒发自己对大自然、对生活之情感。古有“景无情不发、情无景不生”之句(宋•尧 章句)唯理之梦，情也、山居，景也，前者情后者景，情景相生发，可见主人之作品心思所在。唯理乃充满文人气质之学者、画家也。

　　唯理之画作保留着中国画之最重要内涵，特出线条。且行笔多以中锋笔为主，线条圆润有力、一波三折使山形、石廓显得参差自然，特破清代四王大家之园弧山形廓线，又在笔墨方面表现出传统之功力，再结合米家之“米点皴”使整个画面古朴浑厚华滋。

　　唯理之山水画用色常以赭墨或汁绿加淡墨调和渲染使山石有质坚石硬之效果。此中可见其画暗合明代唐寅与王履的风韵。其山水画敷色古朴、厚重。又多以中锋行笔、线条圆厚、老辣，虚实呼应、此又有清代陈老莲、龚贤之品味。其画中之山石若一种价值不匪之老玉那样纯和、沉厚、润泽。

　　从构图章法方面看，其画多在山壑中隐藏特色民居，内中布置皆以朴实之文人居室为特色与山峦成强烈的呼应而又统一，不妨与元代山水画大师王蒙之《具区林屋图》相对照，便有异曲同声之韵味。因此说黄唯理之画是札根于传统又独出心裁溶入自己之艺术学养。

　　唯理之画既有单幅独题又有不少成系列之组画，譬如《惠风和畅》、《南风和畅》、《自在山云间》等均以系列成画，不胜枚举。《南风和畅》敷色以墨青为主调，气韵清明又不失于薄弱，给人纯和、润泽之感觉。《惠风和畅》又以赭墨为主色调，突出老、古之风韵。笔力雄健而又细腻，结合米点皴法使整个画面苍厚、润泽又有虚实呼应，画面非常丰富。《自在山云间》格调似与《惠风和畅》相近，但细心赏读，其用笔更写意，对山峦之皴法采用边写边皴察又用淡墨渲染等手法为之。可见其作画皆在着意与不着意之间而得秒肖。

　　就以上之三个系列之画为对照，可见其相同之处均以山居为题材，流露出其对大自然之热爱。均具有雄健笔力之线条，中锋为主用笔，突出书法入画。气势联络深远。更重要之处则每视其画均能突出一个“古”字，古味之表达并非易事，有些画虽出自几百年前之古人笔下，但却无法而得古。“古”有天机，待时而发，虽幽寻苦索不易得也。何哉?吾认为其一乃画者生与俱来;其二乃学养修得。元代书画坛巨匠赵孟頫云：“画贵古意，若无古意虽工无益”。

　　其各系列画不同之处在于构图善变，色调有别，皴法有别、工意有别。可见唯理之画路与技法非常丰富和成熟。

　　二十年前，我曾听一位世叔(父辈之好友)说过，“捺开高深之画理不谈，以何方法去判定一幅画之好坏呢?最简单之方法是：若一幅画天天对着它都不会讨厌仍一样喜欢，此画为好画;若初看觉得好，日渐觉不甚喜欢，以至要取下更换则此画差矣;第三种情况为初看不觉怎么好，但时间越久越喜爱，能有此种魅力之画又为好画，好在能令人改变情感，尤物移人，这是魅力所在，与观人之术亦如是”。此时又使吾想起文坛大师刘斯奋先生评黄唯理之画中有：“观唯理之画如食橄榄，过后回甘”之句，这是对唯理之画的肯定和很高的评价。

　　吾赏唯理之画意犹不尽，撰诗“山居吟”赠之：

　　远树繁花茂丛丛

　　云轻峰峦万千重

　　最爱山居闲雅乐

　　都在虚无梦境中

　　唯理作画热情执着自成风格，并在社会上已具一定影响力，如是者，定会取得更高的成就。 二00四年冬日于听雨楼