当长卷缓缓打开，一幅由水墨绘制而成的湾区图卷逐渐跃然眼前，画家的奇思妙想，巧墨妙笔让一处处熟识的或是城市地标，或是古代建筑融入画中，看似真实又极具画意。

这是一幅少有的城市水墨题材山水长卷，是由广东画院专业画家黄唯理带领张仓健、陈灼恺、郭林吉、胡新宇、王楠沂等五位年轻画家于近期共同创作的巨作，全卷长十六米，高一米二的《湾区颂》，把粤港澳大湾区“9+2”城市群的具有代表性的城市景观涵盖画中，是近年少见的湾区城市长卷。黄唯理接受收藏周刊记者采访时表示，“用传统笔墨以现代气息歌颂大湾区。”

■《湾区颂》之深圳、香港、澳门等

1 剪报习惯为创作长卷提供很多素材

在黄唯理工作室里，收藏周刊记者跟随画家领略了长卷的巨大魅力。从左看起，由佛山起首，然后广州、东莞、惠州、深圳，香港、澳门、珠海、中山、江门、肇庆。整幅画采用了顺时针的走向，环珠江口东西两岸的城市，中间以港珠澳大桥以及伶仃洋作为海洋的部分，恰好作为画面空灵留白处，结尾是肇庆，实际上从肇庆再往东便是佛山，使得整个画面构图形成了闭环的游历动线。

在技法方面，黄唯理表示，一改此前城市水墨题材山水作品的常用技法，而反复做了新尝试。

卷首浅绛淡墨的西樵山诉说佛山上万年的历史传说，然后是祖庙——岭南传统文化与工艺的代表窗口，广州方面则有越秀山与镇海楼、永庆坊等代表了历史传统与现代的过度，然后珠江新城的繁华都市则成为全卷最为夺目的板块，“我们在处理东西塔与广州塔时，就反复试了‘断笔’，留白地方正好表达云雾氤氲的气氛，由于‘三塔’的高度足以高耸入云，因此，如此表现也恰到好处。”黄唯理表示，“尽量摆脱以往一些都市水墨或城市山水题材习惯用线的方式，而采用‘断笔’的方式取代，既保留传统中国画用笔用墨的要求，也尽可能对现代建筑有相对合理的描绘。”他认为，假设勾线太多，形式上容易落入“效果图”的困境，这跟传统中国画相去太远。

值得一提的是，包括珠江新城部分在内，其他几个城市的宏大场景的视角，都是俯瞰角度，这里就不得不提科技的进步对艺术创作也有深远影响，无人机拍摄丰富了画家的取材视野，尽管创作者没有亲自尝试用无人机拍摄，但他却有一个良好的习惯，那便是“剪报”，他的剪报习惯，为创作这幅长卷提供了很多直接参考的素材，“近年各大报纸都刊登了不少大湾区建设成就相关的照片，不同角度，而且多了航拍的视角，这是以前很难想象的俯瞰城市的角度。以前我们去采风写生，通常只是限制于站立视角。”

2 很多颜色灵感来自敦煌壁画

全卷总体以大色块作为分割手法，把色彩的冷暖对比融入到中国画里，这一点与不少长卷有明显的差别，大面积的绿色田野或山川，然后蓝色的海洋，用剪影式留白的处理方法画城市，更是该卷作者的首次尝试。在颜色的选择上，黄唯理介绍，“这幅长卷的颜色搭配，很多是来自敦煌壁画。虽然是创作现代都市，但我们不能脱离传统，要多从传统中寻求借鉴，敦煌色无比丰富，拥有中国画传统中最具代表的色彩。”

不同的城市，在选择代表性景观的时候，也反复思虑，例如肇庆以自然为主，珠海、澳门除了标志性建筑之外，更多是突出海洋生态，东莞和惠州表现蓬勃的经济，惠州有苏东坡的旧迹，东莞有标志性的潮玩“贝拉”，还有正在大建设的工地，深圳有“孺子牛”和高楼林立的前海，香港则用了金紫荆、大会堂、中银等标志性建筑，值得一提的是，画面巧妙地通过深中通道的建设把珠江口的东西两岸做了联结，使得画面既连贯，又有松紧节奏。有碉楼的江门与肇庆的鼎湖山则连成“绿美”，凸显了广东的绿色生态。

■《湾区颂》之江门部分

3 “画长卷，关键是学会时刻抽离”

黄唯理此前已经参与过多次的长卷创作，传统为主的有《客家山居图》《历代羊城八景》等，凸显现代画风的则有《珠江胜景图》中卷《云涌珠江》《南国的风》《羊城礼赞》等，当然，最关键的还是他持续探索的《山海经》沿海系列作品，对现代产物在水墨山水中的融合做了大量的尝试，他说，“在这些海岸景色中，我不是用现代实验水墨去表现，而是在充分钻研传统笔墨的基础上，融入现代景貌，表现当代情思。”黄唯理表示，这次创作，是一次“用传统笔墨以现代气息歌颂大湾区”的尝试。

《湾区颂》长卷可以说是黄唯理综合了此前多次的长卷经验以及自身在现代笔墨探索心得的一次整体呈现。谈及长卷创作的要求，黄唯理表示，“画长卷，关键是学会时刻抽离。否则很容易深入了局部，而忽略了整体。”

【人物介绍】黄唯理

广东画院一级美术师。中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺术委员会副主任。

■黄唯理

收藏周刊记者 梁志钦

2024年4月14日《新快报》供稿