​采编：《南方日报》记者杨逸 

龙腾湾区，春潮澎湃。2月4日，立春日，一幅春意盎然的《龙腾湾区报春图》观众面前徐徐展开。

画中融汇了山川湖海、田园林木的自然景观和城市高楼大厦的繁华，以及港口、路桥、厂房、商贸、海洋开发等新景象。海岸、水乡、田园、城市、厂房、山村……都在唤起“湾区人”无限的诗意与乡愁，也见证着粤港澳大湾区高质量发展的进程。这片土地的生机与活力、璀璨与辉煌跃然纸上。

“我是纯粹的‘湾区人’，老家在湾区，成长、工作也在湾区。这次创作展现了我们对这片土地深深的眷恋之情。”回忆这次创作，《龙腾湾区报春图》广东画院一级美术师黄唯理动情地说道。在他看来，跨媒体共创的《龙腾湾区报春图》，更是开启了一次“全景式大湾区主题美术创作探索”的先例。

当代湾区画家如何为时代造像？创作期间，小南走进画室专访主创团队，为你揭秘《龙腾湾区报春图》幕后创作心得。

·延续岭南画派精神描绘湾区

小南：《龙腾湾区报春图》山水长卷创作前后历时一个多月。在如此之短的时间内完成创作，团队面临的最大挑战是什么？

黄唯理（广东画院一级美术师）：我们首先将这幅作品定位为“长卷”，就必须有大气势、大格局。作为广东画院的一分子，我们近年先后合作完成了《云涌珠江》（获广东省鲁迅文艺奖）、《南国的风》等多幅大型主题美术创作工程，对于大型山水画长卷创作积累了不少经验和体会。《云涌珠江》表现珠江流域中段的山水气象，《南国的风》聚焦深圳、珠海、汕头、厦门四个经济特区，而新作《龙腾湾区报春图》要将粤港澳大湾区11座城市融为一体，它在表现现代人文与自然结合的题材范围上也显得更宽广一些。

创作都是需要从生活感受和体验开始。这次由于创作时间虽短，无法在湾区重走采风一遍，但这里是我们团队画家成长的地方，对湾区地标、特征再熟悉不过了，以前也曾在这里多次采风写生。而我本人就有长期读报并收集创作素材的习惯，大湾区的建设发展素材积累更是丰富，为这次的创作早已做了充分的素材积累。对山水画创作来说，首先是不能画成地图式的图解，其次是作品既要延续传统、但也不能落入传统的巢穴。

艺术家不可无视自己身边的变化和时代气息，更不可能简单套用古法去表现今天的题材。大湾区的发展变化日新月异，我们再用传统的皴擦点染来表现已经不合适了。因此，我们既延续了传统山水画的散点透视，也在构图上采用了现代构成的方法，同时融合具有岭南特点的色彩和笔墨；我们也没有按照地图的方位布局组织景点，而是通过现实主义与浪漫主义相结合的当代艺术表现方式展现湾区的独特风貌。

小南：身为这次湾区图卷的创作团队主创人及组织者，您认为“湾区山水”与其他地区相比有哪些独特的精气神？

黄唯理：粤港澳大湾区一直是我感兴趣的题材。多年前，我就开始以“沿海新山水”为主题开展创作课题研究，并在多个湾区城市写生采风。我曾经去过全国各地写生，发现粤港澳大湾区是具有非常明显特色的。古人很少涉足海岸题材，但沿海风光又是粤港澳大湾区独特的风景线。因此，我想集中体现在一个“潮”字：大湾区四季如春，风景很有润泽感，广东美术也一直开风气之先、领时代之新、走变革之路。我们希望将岭南文化创新、包容的精神融入其中，借此探索出一种既传统又现代的笔墨，也是对岭南画派“折衷中西、融汇古今”精神的一种延续。

·画出湾区11座城市“精气神”

 小南：粤港澳大湾区有11座城市，《龙腾湾区报春图》如何遴选表现湾区城市地标？

黄唯理：我的山水画创作理念是“半梦半醒写山川”。山水画既是现实的、也是浪漫的，要源于生活、也要高于生活。湾区城市的面貌是很多元的，作品里面的地标既有现代的、也有传统的，既有都市景象、也有绿美风光。每座城市都有自己的精神特质，这就需要我们运用浪漫主义的想象力进行构成。比如，我们着重展现广州的“老城市新活力”，传统地标选取镇海楼与永庆坊，而现代地标则选择广州塔与珠江新城，恰好将广州城的“过去”与“未来”联系在一起。

对佛山、东莞、中山等城市，我们重点突出湾区蓬勃发展的制造业与城市建设。我们对深圳、珠海与香港、澳门的处理也有区别，前者更加突出城市景观，选择春笋大厦、珠海大剧院等地标入画；而后者则更加突出国际交流，着重表现香港国际会展中心、大三巴等景点。惠州的泗州塔、肇庆的七星岩、江门的开平碉楼，则更着重保留珠三角的文化底蕴和水乡气息，加上肇庆地区的大山水表现为结尾，也使作品更符合“绿美广东”的主旨。

张仓健（广东技术师范大学讲师）：如何将这些不同元素融汇到一幅画面里，团队对此也花了不少心思。湾区城市通过珠三角的水网彼此相连，远处岭南群山起伏，这种山水起伏的面貌让画面呈现出更好的韵律感。我们也对景点的空间布局也进行了近景、中景、远景的重组，比如将《开荒牛》雕塑与金紫荆广场放大，强化湾区“绿美”与海洋元素，让不同城市景观之间更自然衔接在一起。

·跨媒体创意让山水画“破圈”

小南：《龙腾湾区报春图》创作团队吸收不少青年画家加盟，团队如何开展协作共创？

黄唯理：我邀约张仓健、陈灼恺、郭林吉、胡新宇、王楠沂等几位富有实力和朝气的青年画友合作，参加这次的湾区图卷创作。我们都是在大湾区中成长起来的画家，此次创作是我们对这片土地热爱之情的诠释，也充满了我们对大湾区发展的美好憧憬。然而，我们过去的湾区主题创作都是局部的，创作如此完整的全景式的一幅湾区题材作品，对每位参与者来说都是挑战。但我们的团队很年轻，最年轻的成员陈灼恺就是一位95后画家。年轻画家会给团队带来很多新点子，我也跟年轻画家一样喜欢新潮的东西，最终形成“你中有我、我中有你”的风格。

陈灼恺（西安美术学院博士）：我自己本身是潮汕人，本科和硕士都在广州就读，现在又在西安攻读博士，同时受到岭南画派和黄土画派的熏染。对于创作者来说，或许是创作自己身边熟悉的题材往往更难。这次的合作也给予我很好的关于全景式山水画创作的学习经历。

胡新宇（广东珠海艺术职业学院教师）：有幸参与《龙腾湾区报春图》创作，绘制湾区图卷给我提供一次“跳出湾区看湾区”很好的机会。

郭林吉（中国艺术研究院硕士）：

此次创作的色彩设计，通过春绿为主调的色彩和笔墨，我们试图让观者感受到这片土地的生机与浓浓的地域色彩。

小南：采用创意三维动画的方式进行跨媒体创作，也是《龙腾湾区报春图》的独特之处，您认为这次创作最大的亮点是什么？辞旧迎新之际，谈谈您对新春湾区美术创作的期待。

黄唯理：现在是“跨界”的时代，传统书画也需要“破圈”。对我们山水画家来说，我们不但要打破材料的局限，还要通过现代科技让更多人能够欣赏山水画。我们只要保持笔墨的底线，融合高科技就可以创造出很多东西。与南方日报、南方+客户端、GDToday及“共绘湾区地标”栏目开展这次合作，为观众带来一场“湾区艺术盛宴”。

对湾区美术来说，这次创作也许为全景式大湾区主题美术创作探索提供先例，期待新的一年创作出更多“笔墨当随时代”的作品，为中国画的守正创新、培根铸魂作出应有的努力和贡献。

来源：南方传媒集团- 《南方+ 》2024年2月6日发布