​　　五代、宋的山水画宗师之中，无论是北宗的荆关或南宗的董巨等，均在画中通过冷与逸的幽深之景象营造，追求一种空灵、萧疏、悠远的境界。于是，我们在五代、宋画的大气象中总能品出一种“荒寂＂与＂苍茫＂感。我觉得宗师们并非刻意追求一种悲凉感，而是将”荒苍“”孤寂“作为一种源于内心深处的原始感觉透过山水景象表现出来。这既是一种趣味也是一种风骨，并融于画家的艺术哲学观中。

　　五代李成宋代范宽、郭熙等人之山水画大多以平远、孤逸之境入画，将荒苍与平远溶为一体，贴近文人的欣赏趣味。及后元人倪瓒与黄公望等人画中透出的冷与孤与五代、宋画有异曲同工之妙。

　　当然，这种荒苍（亦理解为「荒寒」）并非仅指寒林雪景的题材，黄公望、王蒙、清四僧等山水画宗师们之作在”清“”野“”寂“中营造苍莽之氛围，在山林中求得一种隐逸、苍古之境界。

　　综观五代、宋以降之山水画无论是寒林雪景、峰峦叠嶂、清旷烟林、湖山清远、山林村舍～总能品出一种大山大水的气象和壮阔辽远的天荒地老的境界。

　　王安石早以”欲寄荒寒无画意“评画。清代布颜图评述关仝与倪瓒作品中说：“～一片空灵，剩山残水，全无烟火，足成一代逸品”，他们均将“荒”＂苍“作为中国画的最高境界。绘画境界有多种，而”荒-苍“则雄视众境之巅，是自我生命意识和宇宙情调的最完美的体现。

　　“荒苍”境作为古代中国山水画作者的普遍美学追求，一定程度上代表着中国画的最高境界。与道家崇“天人合一”，禅宗追求的“空-无”～在哲思上非常契合。

　　历史进入了当今的新时代，于中西文化艺术交融中山水画己呈现出丰富的题材与画风，为历史悠久的山水画增添了生机与活力。虽说在横向的发展上当今之山水画发展出令人鼓舞的成就，然而值得我们清醒的是，当今的作品从纵向深度上品，境界与思想深度上有所弱化。以至于有理论家一度怀疑画家们画出的壮丽丰富的“展览体”风格，是否远离了山水精神的本意。

　　归去来兮，魂有所兮。愿当下的山水画家能于纷繁喧嚣的世界与丰富多元的艺术语境中，时常能够重返山林并澄怀观道，保持我们内心深处的原始而独立的荒苍境与山林气。

　　2023年3月18日（据《气正心远-岭南山水画学术展》研讨会发言稿整理）